Galerie Duplex

Printemps de Septembre .

Olivier Belhomme — 2009-06-25T14:51:21Z

La Galerie Duplex ,du 25 septembre au 18 octobre, dans le cadre du Printemps de Septembre de Toulouse, expose Pierre-Olivier Arnaud et Nicolas Moulin.

Pierre-Olivier Arnaud

Tout commence par une collecte d'images, trouvées dans des magazines, sur Internet ou dans la presse quotidienne, que l'artiste retraite, décolore, désature, désincarne, pour les réexposer ensuite, nimbées de gris, en format photo ou en poster offset. Images basses donc, auxquelles l'utilisation du noir et blanc et du négatif confère un aspect irréel, factice, qui questionne leur degré de représentation.

Pour le Printemps de Septembre 2009 Pierre-Olivier Arnaud a conçu un nouvel ensemble d'image : Dayligths

Nicolas Moulin

La fiction, genre littéraire et cinématographique qu'il affectionne tout particulièrement, est utilisée par l'artiste pour échafauder les scénarios et les images d'un monde futur, fruit de toutes nos peurs, projections et idéologies présentes. Après les architectures désertiques de Novomond, les façades murées des immeubles dans sa fameuse série Vider Paris, il exposera au Printemps de Septembre un film : warmdewar - épisode 1

Angela Murr.

Olivier Belhomme — 2009-04-14T13:57:29Z

Duplex présentera Angela Murr en solo show à Chic Art Fair .

www.unnamed-tree.com

www.angelamurr.eu

France Dubois

Olivier Belhomme — 2009-03-20T16:08:22Z

France Dubois exposera à Duplex en Novembre-Décembre 2009

Olivier Rousseau.

Olivier Belhomme — 2009-02-27T09:16:59Z

Olivier Rousseau expose à Duplex du 06 juin au 31 juillet.

Antoine Moreau - AMEME 8 (Duplex Copyleft Design) -

Olivier Belhomme — 2009-01-31T14:48:39Z

Antoine Moreau Exposition Mode d'Emploi n°8 - détails ici -

Cliquez sur les images pour les agrandir.

Vincent Epplay

2007-09-06T08:27:21Z

« 10 pouces contre l'insomnie «

Cette installation s'agence autour de trois éléments :un disque vinyle 25cm Ed :Le104 cent quatre - PPT Stembogen 2007 « Le disque contre l'insomnie » (Hypnose) « Méthode douce pour choisir son niveau de réalité en période d'intense propagande démocratique » associé à un film 8mn et une série de documents photographiques retravaillés . Le disque est le centre du dispositif et constitue la bande sonore du film vidéoprojeté dans la cave voûtée de la galerie, un film abstrait hypnotique diffusé en boucle agit comme l'élément révélateur et amplificateur de la voix lancinante et grave enregistrée sur le disque, une série d'images extraites notamment de la pochette du disque est à interpréter comme une suite d'indices supplémentaires au bon déroulement de l'expérience. Cette reprise et reconversion d'un disque de méthode d'hypnose est l'idée de plonger le spectateur dans une sorte d'expérience de fiction étrange afin d'entrer en de nouvelles dimensions, de découvrir des sensations insoupçonnées et de connaître un véritable apaisement... Échapper à la « fabrique du consentement » pour approcher de nouvelles réalités...

http://www.viplayland.net

Antoine Moreau

2007-09-06T08:12:37Z

Antoine Moreau- Exposition Mode d'Emploi n° 8 - ( Duplex Copyleft Design)

L'ensemble de ce dispositif est conçu selon les termes de la Licence Art Libre, consultable en Galerie et ici

Du 28 janvier au 30 mai 2009, mise en place à la Galerie Duplex de feuilles copyleft avec au recto le mode d'emploi d'exposition qui explique ce qui est proposé au visiteur et au verso un espace vierge sur lequel le visiteur dessinera. Chaque dessin sera numérisé et mis en ligne ici et là .

Du 06 juin au 31 juillet, exposition à la Galerie Duplex des copies imprimées fac-similé des oeuvres réalisées via les feuilles copyleft. La vente des dessins se fera sous un contrat spécifique de vente (consulter le pdf ci dessous).

Julie Morel

2007-09-06T08:09:37Z

Organs - Dessins présentés à SlickDessin 09 -

"My life is an interactive fiction" Exposition 2008 de Julie Morel à duplex.

« My life is an Interactive Fiction » est une exposition dont la construction repose sur un principe de "lâcher prise" : l'acceptation d'une zone d'ombre, d'un hors champ, d'un espace caché ou inatteignable physiquement. Les différentes pièces présentées constituent une trame visuelle, médiatique et conceptuelle à plusieurs entrées et offrent aux spectateurs la possibilité d'explorer des extensions de la réalité dans différents territoires : physiques, virtuels, fictionnels.

Cette exposition ne se présente pourtant jamais comme une errance ou un flottement, et il n'y a aucun doute sur la fonction et l'issue du "lâcher prise", qui agit comme renoncement et fonde l'établissement d'un mode relationnel entre le spectateur et l'artiste. Si l'exploration des différents territoires repose à première vue sur un procédé déceptif – puisque pauvre, minimal et reposant sur l'absence de retour - elle permet en revanche l'affectation, l'investissement de la part du spectateur dans la construction du récit, et de l'exposition elle-même.

Texte de Julie Morel .


My life is an interactive fiction - Vue de L'installation

Née en 1973 à Lyon. Vit et travaille à Paris et à Londres. Elle travaille comme plasticienne depuis 1996. Elle est membre permanent & co-auteur d'Incident.net depuis 1998. Chargée de cours à l'Ensb-a de 2003 à 2005, artiste invitée à l'Erba de Rennes en 2006, elle enseigne les nouveaux médias à L'école des Beaux-arts de Lorient.

Artiste travaillant à partir des pratiques numériques, de la vidéo, de la photo et du dessin, Julie Morel s'intéresse particulièrement aux caractères sensibles des technologies, au couplage mémoire informatique/mémoire humaine, manques et accidents créés par le transcodage. Ses recherches sont souvent dirigées vers le texte, qu'elle envisage comme une image temporelle et dont elle se sert pour produire des vidéos linéaires et des générateurs de textes dyslexiques, bègues, transformant ainsi le spectateur en lecteur. Elle travaille aussi autour du concept de gen-narration (génération + narration), Dans ce cadre, elle fait souvent appel à des techniques de programmation simples pour mettre à jour les diverses façons dont le programme et le message généré se connectent sur l'espace de projection qu'est l'écran, qu'elle considère comme un miroir déformant.

Images

oeuvres disponibles dans le Agenda /DuplexStore

Liens

http://julie.incident.net

La Guardia

2007-09-06T07:54:15Z

La Guardia est une association (loi 1901) composée de deux plasticiens (Fulvia Di Pietrantonio et Cyril Cabirol), active depuis 2001. Employant l'installation comme medium principal nous articulons contexte, matériau et forme utilitaire.

Différents sujets, économiques ou scientifiques, comme les différents types d'habitat, l'éthologie (étude des comportements des espèces animales dans leur milieu naturel) ou l'entretien de l'organisme (cycle biologique, métabolisme, chaîne alimentaire) inspirent notre thématique.
http://www.la-guardia.org

La Guardia expose à Duplex en Aôut/septembre 2009 et en fanvier-février 2010.

Supermodulor - épisode 1

Notre projet de Supermodulor s'appuie sur le modulor mis au point par Le Corbusier, dès les années 40. Ce système de mesure qui s'applique à l'architecture est arbitrairement basé sur les proportions d'un corps humain de 1,83m.

Il devient un super héros, une créature de fiction agissant de manière performative dans notre environnement urbain. Ce personnage de la stature du modulor, en combinaison et cagoule noires, pose de façon périlleuse devant des architectures modernistes, essentiellement à La Défense, à l'Ouest de Paris. Unité de mesure vivante, il semble évaluer les dimensions de bâtiments d'inspiration corbuséenne (immeuble Vision 80, par exemple).

Ces actions se déroulent ainsi dans des lieux choisis. Elles traduisent également un mouvement, puisque le corps du Supermodulor, se déplace sur les sites pour en estimer, non pas les hauteurs, mais les largeurs ou d'autres dimensions. Le caractère dérisoire du personnage tient à cet emploi impropre du modulor original et au semblant de danger encouru.

Ces déplacements dans des postures parfois instables sont documentées par des photographies et diaporamas. Mais ces images qui servent d'abord de témoignage sont aussi exploitées en produits dérivés, en collaboration avec Catherine Guiral : livret pédagogique, mètre-ruban-farandole, carte postale etc., en somme, une suite d'articles potentiels plus ou moins utiles où le Supermodulor se réduit à une figurine.

Lointain échos des expériences chronophotographiques de E.J. Marey avec "l'homme au galon d'argent", ce travail fait usage d'un corps humain anonyme devenu instrument de mesure héroïque.

Liens

http://sunnycrew.blogspot.com/
http://www.donaldabad.com/
http://www.cathguiral.com/
http://www.koloniewedding.de/
http://www.casino-luxembourg.lu/
http://www.ensad.fr/accueil.htm
http://jeune.creation.free.fr/
http://www.radiofrance.fr/
http://paris-art.com/

Erick Derac

2007-09-06T07:46:31Z

Erick Derac / Dérives . (18 oct au 26 novembre)

Les photographies d'Erick Derac bouleversent le temps photographique. Il ne s'agit plus de capturer le temps mais de le défaire. Par un procédé qu'il est le seul à utiliser, Erick Derac écorche ses photos et recherche leur temps intérieur. Ses ektachromes, dont il travaille les différentes couches de gélatines, deviennent des cartographies insoupçonnées. Photographe plasticien Erick revendique une pratique particulière non pour se démarquer de tel ou tel médium mais pour jouir d'une œuvre intransigeante.

" Dans ces images le vernaculaire et le générique fomentent une traduction post-Rauschenberg de l'esprit du lieu. Paul Virilio évoquait ce type aujourd'hui obligatoire de combinaison du global et du local, à travers ce néologisme qui n'a pas vraiment fait florès du global, Erick Derac nous en donne les versions plastiques, sous les espèces plus accessibles des "partages d'espace" et des "contaminations" de "paysages corrigés".

Christian Gattinoni in Photos nouvelles (juillet-août 2008)

Images

Liens

http://www.erickderac.com
http://www.paris-art.com